文／陈卓
我接触陶瓷创作已有14余年的光景，从儿时对泥土天性的亲近到现在和陶土共同完成创作表达心路历程，从学生时代学习陶瓷到现在为人师教10余年的陶艺教学，每年我都会到中国陶瓷产区去创造作品并和当地的艺术家们交流，也会在自己的工作室和艺术家们进行艺术创作，并尝试新的陶瓷材料实验创作。甚至我的孩子都会在我做作品的时候在一旁玩着泥巴也进行他的艺术创作。陶瓷，已经深深的融入到我的生活我的身体血脉中，这点点滴滴的积累和感悟更升华了我对陶瓷的热爱。
陶瓷是有灵性有生命的，陶瓷艺术是人与自然对话的一种朴素而奇妙的方式，是人和自然共同创造完成的作品，中国人讲究五行和轮回，陶瓷则集合金、木、水、火、土这东方元素为一体，经历熔炉火焰涅槃而后获得新生。我认为陶瓷艺术创作者将精神体验、性格情绪和审美理想的升华物化都倾注于作品之中，在创作的心路过程中和自己的内心对话，更好的了解自己、明晰心语，学会做减法，真实释放内心精神世界。与此同时陶艺创作者也是和艺术表达的形式、形态、材料的运用思辨，和精神诉求及艺术理想博弈，而从中它们的关系达到一种和谐并创造出新的生命平衡，这是真正的天人合一，这种人与自然的对话和本真塑造充满了哲学意味。
《爱莲说》系列是我2013年开始创作的，是我创作作品中重要的一部分。这系列作品均以“莲蓬”作为表达的母题，通过莲蓬不同存在状态的表达来呈现艺术家眼中的引申涵义，丰富的材质选择也体现了艺术家的苦心孤诣。中国人从古至今对莲就有独特的情愫，它寓意着圣洁、傲骨、希望以及佛教的普世心境，莲蓬更是文人墨客寄物抒情的珍爱之物。每个人心中都有一朵莲，作为女人我心中的莲是美丽、富贵、鲜艳、明亮的，它是美好和希望的化身，是当下真实的直面写照。因此我将莲的意象进行了极为个人化思考与手工性体验的再表现，这种格物致知、言近旨远的审美趣味，牵引着现实生活中熟视无睹的再想象、再由物见怀，并引领俗世的当下到脱俗的深远延展。与古往今来众多名作不同的是，我摈弃了陶瓷彩绘模仿照搬现实生活人物衣物花色的定式，并没有被传统与当代的关系、策略与手段的关系所羁绊，而只是凭借对材料的独特敏感，按照对雕塑的朴素理解，去塑造莲。没有穿凿的观念，没有泛滥的激情，有的只是单纯的雕塑和单纯的莲。也许正是这种浅吟低唱，才是对纯洁之莲的最好颂扬，使之呈现出新时代人们对绵延千年陶瓷彩绘文化人文关怀的意义，联动了陶瓷艺术与中国文化之间的深层次关系，提示着人们的视觉的更新和思想的转换。
优秀的艺术创作者必须有着敏锐的思维和特立独行的表达能力，要真诚，并具有能够自我审视和判断、自律、尊重内心、秉持真诚和提升智慧的能力，有着不断提高自我的学习意识和能力。陶瓷艺术是创作者的梦想，是自然、社会、人和内心的综合关系的视觉写照，与陶瓷作品对视，也许你可以读懂它的前生今世和此刻正在和你诉说的故事。我创作时多以回归的视角和过滤的方式来观照、理解和表现生命的沉寂与往复，使得艺术创作在具有感性外观形式的同时，更加富有理性的睿智内涵，能从作品中能够读艺术家的人生信念。愿这种笃实的执着伴随我的生活和创作，相信陶瓷艺术我会一直会做下去的，伴随我在不同的年龄、经历和成长中，体会它的美好与奇妙，快乐地享受着。
